GHOST GALERIE

GHOST GALERIE

Spécialisés de la scène new-yorkaise des années 80, mettant en lumière l’héritage du Post-graffiti et de la scène de l’east village sur les pratiques actuelles, nous établissons un dialogue vivant entre les pionniers de cette époque emblématique et les artistes contemporains, tout en proposant des dialogues avec d’autres mouvements. Chaque exposition est conçue pour être un espace dynamique et interactif, offrant aux collectionneurs, curateurs et amateurs d’art une expérience unique, enrichissante et avant-gardiste. Découvrez des œuvres audacieuses qui ont redéfini les contours de l’art contemporain, en résonance avec les grandes transformations artistiques et sociales de leur temps.

Marseille
18 novembre > Janvier 2025

PARADIGM AND DISRUPTION : THE CREATIVE PULSE OF THE 80’S

Ghost galerie, fidèle à son positionnement, présente une nouvelle étape dans son exploration des dynamiques artistiques révolutionnaires avec « Paradigm and Disruption: The Creative Pulse of the 80’s ». À travers ce group show, l’exposition met en lumière la diversité des pratiques et des voix qui ont redéfini l’art contemporain au cœur du New York des années 80. Dans un New York contrasté, où le béton froid côtoie des explosions de couleurs et d’idées, des jeunes artistes tracent les lignes avant-gardistes d’un renouveau artistique. Leur fougue insatiable, palpable à travers chaque œuvre, défie les conventions et reflète un monde en pleine mutation. Cette exposition n’est pas seulement un voyage dans le passé, mais une immersion dans l’énergie brute et disruptive d’une jeunesse visionnaire, portée par la quête d’un art sans entraves. Ce « collectif d’artistes », issus de disciplines variées – peinture, sculpture, installation et performance – transcende les
barrières esthétiques et culturelles pour offrir une vision polyphonique de cette période bouillonnante. Entre l’influence du graffiti et de la culture de rue, la montée de l’activisme artistique face aux crises sociopolitiques, et l’émergence de nouvelles technologies, chaque œuvre témoigne d’un esprit de rébellion et d’une quête incessante de renouveau. À travers ce group show, Ghost galerie continue de cultiver un espace où la mémoire et l’innovation dialoguent, célébrant l’impact intemporel de ces mouvements disruptifs sur les pratiques contemporaines. Une invitation à revivre la fièvre électrique de ces années tout en interrogeant son écho dans les préoccupations artistiques actuelles.
Marseille
18 novembre > Janvier 2025

PARADIGM AND DISRUPTION : THE CREATIVE PULSE OF THE 80’S

Ghost galerie, fidèle à son positionnement, présente une nouvelle étape dans son exploration des dynamiques artistiques révolutionnaires avec « Paradigm and Disruption: The Creative Pulse of the 80’s ». À travers ce group show, l’exposition met en lumière la diversité des pratiques et des voix qui ont redéfini l’art contemporain au cœur du New York des années 80. Dans un New York contrasté, où le béton froid côtoie des explosions de couleurs et d’idées, des jeunes artistes tracent les lignes avant-gardistes d’un renouveau artistique. Leur fougue insatiable, palpable à travers chaque œuvre, défie les conventions et reflète un monde en pleine mutation. Cette exposition n’est pas seulement un voyage dans le passé, mais une immersion dans l’énergie brute et disruptive d’une jeunesse visionnaire, portée par la quête d’un art sans entraves. Ce « collectif d’artistes », issus de disciplines variées – peinture, sculpture, installation et performance – transcende les
barrières esthétiques et culturelles pour offrir une vision polyphonique de cette période bouillonnante. Entre l’influence du graffiti et de la culture de rue, la montée de l’activisme artistique face aux crises sociopolitiques, et l’émergence de nouvelles technologies, chaque œuvre témoigne d’un esprit de rébellion et d’une quête incessante de renouveau. À travers ce group show, Ghost galerie continue de cultiver un espace où la mémoire et l’innovation dialoguent, célébrant l’impact intemporel de ces mouvements disruptifs sur les pratiques contemporaines. Une invitation à revivre la fièvre électrique de ces années tout en interrogeant son écho dans les préoccupations artistiques actuelles.
Marseille
Eté 2024 > Prolongation

ENTWINED VISIONS

Dans l’écrin changeant de l’art contemporain, où l’imaginaire se frotte à la réalité, les œuvres naissent, comme des énigmes égrenées à travers le regard de l’artiste. L’exposition estivale « Entwined Visions » révèle trois voix magistrales : Richard Hambleton, Futura 2000, et Invader. Chacun trace son sillon, esquisse sa propre lecture du monde, mais c’est ensemble qu’ils tissent un paysage d’une intensité troublante, où se côtoient l’invisible et le palpable. Les œuvres surprennent par leur variété. Hambleton fait surgir de l’ombre des silhouettes qui semblent frôler le tangible ; Invader, avec ses mosaïques, détourne les codes de la ville pour y insérer une autre perception, tandis que Futura 2000 déploie des éclats de couleur en volutes abstraites vibrantes, donnant au mouvement sa pleine liberté. Trois langages distincts, trois gestes uniques, mais une même volonté de donner à la création un souffle unique, un espace où la beauté surgit là où l’on ne l’attendait pas.
L’entrelacement n’est pas seulement dans le propos de l’exposition, mais dans ce lien silencieux qui s’insinue entre les œuvres. Hambleton effleure les murs, presque spectre, tandis qu’Invader se faufile dans l’architecture, en y gravant des signes, des fragments de jeu. Futura 2000, lui, fait éclater la couleur comme une pulsation, répondant aux ombres et aux pixels, apportant un rythme qui ne cesse de se réinventer.
Marseille
06 juin > 31 août 2024

HIGH SUMMER VIBES

Exposition Hors les Murs à Aix-en-Provence. John CRASH Matos. GHOST GALERIE x CHÂTEAU DE LA GAUDE. HIGH SUMMER VIBES. Oeuvres des années 80 à nos jours. Visite gratuite tous les jours de l’été. Coffret signé & numéroté / 25 ex réunissant les 4 prints numéroté de 1 à 25. 4 prints édités pour l’occasion / 50 ex chaque version. La réunion des 4 prints forme l’oeuvre originale accrochée pour l’exposition.
Paris
21 mars 2024 > 21 avril 2024

RETROSPECTIVE John CRASH MATOS : ECHOES OF THE PAST

Cette exposition présente une occasion rare de plonger dans l’univers créatif fascinant des années 80.90 de l’un des pionniers du graffiti new-yorkais, devenu une figure incontournable du mouvement Post-graffiti. Cette rétrospective propose un aperçu privilégié du cheminement artistique de CRASH à travers une sélection d’œuvres emblématiques de cette période. “Chaque pièce, imprégnée de passion et de persévérance, transcende les limites du temps pour créer un dialogue intemporel avec le spectateur. Ses oeuvres de jeunesse émergent telles des pièces maîtresses, transcendant les codes de l’art contemporain avec audace. Elles se présentent non seulement comme des créations esthétiques, mais aussi comme des témoignages intrépides d’une expression artistique résolument provocante. Dans chaque nuance d’aérosol réside une histoire inédite, une émotion à révéler. Au cœur du tumulte des pigments, l’harmonie se dessine ».
Les prémices de son œuvre s’enracinent dans l’effervescence exubérante des années 70 parmi les agitations débridées d’un New York underground bouillonnant de vitalité et de génie créatif. « Echoes of the Past » représente un dialogue créatif. Chaque oeuvre reflète une expérience, un souvenir. Son style singulier, fusion harmonieuse de lettrage et de comics, se transforme en une mélodie colorée dansant au rythme de son imagination et de ses inspirations.

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