Que se passe-t-il alors, lorsque les cris de la rue trouvent refuge dans le calme relatif d’une toile tendue ? L’atelier serait-il une trahison de la spontanéité brute, ou au contraire, une nouvelle arène où l’élan sauvage se transforme, s’affine, sans jamais se dompter ? Il y a, dans cette migration du bitume à la toile, un parfum de paradoxe délicieux. Ces interventions urbaines, nées souvent d’un acte vandale, une rébellion contre l’ordre figé, se retrouvent soudain exposées dans des galeries, accueillies avec révérence par les institutions qu’elles semblaient vouloir défier. La rue, espace d’anonymat et de défi, leur a servi d’atelier primitif. L’atelier, à son tour, devient une rue intérieure, un lieu de réinterprétation, où l’énergie brute se heurte aux limites imposées par le cadre et la technique. Mais pourquoi et comment cette bascule ? C’est peut-être là l’écho d’un mouvement irrépressible. Dès les années 80, les voix de la rue ont fait irruption dans les temples de l’art.

Ghost Galerie, fidèle à sa mission d’explorer les esprits mouvants du post-graffiti Old School et de la vibrante scène de l’East Village, plonge une fois encore le public dans l’univers énigmatique de Nos fantômes. Cette seconde version parisienne, enrichie et transformée, propose un dialogue inattendu entre passé et présent, à travers une quarantaine d’œuvres d’une vingtaine d’artistes. Les fantômes, qu’ils soient présents ou absents, visibles ou insaisissables, s’imposent comme des figures insidieuses de notre imaginaire. Ils incarnent nos doutes, nos désirs, et cette part de mystère qui habite chaque œuvre. Tout comme ces apparitions, l’exposition elle-même joue avec la mémoire et l’oubli. Était-ce cette toile qui accrochait l’œil lors du premier accrochage, ou une autre ? Était-ce ce voisinage visuel, cette complicité entre deux œuvres, ou une disposition tout à fait différente ? Rien n’est figé, tout se déplace, se dérobe, comme les formes furtives qu’on croit apercevoir au

Exposition inaugurale Ghost galerie Paris. Ainsi sont convoqués « les fantômes » qui peuplent l’ADN originel de Ghost galerie, les spectres de son engagement pour les initiateurs du graffiti américain, fondateurs du Post-graffiti et de la scène de l’East Village. Les premières oeuvres sur toiles des figures majeures du graffiti new-yorkais sont les rares témoins historiques physiques des prémices d’une expression populaire débridée et conquérante, devenue globale et toujours vivace. Ces oeuvres Post-graffiti réalisées par les graffeurs les plus actifs sur les murs et les métros au début des années 1980, à l’invitation des galeries new-yorkaises les plus pointues du moment (Sidney Janis, Annina Nosei, Tony Shafrazi), révèlent l’évolution de leur pratique dans l’intimité de l’atelier. Ces peintures sur toiles et papiers plus personnelles nous donnent donc l’opportunité d’entrevoir les propres fantômes des artistes, ceux qui habitent leurs oeuvres. Certains fantômes, oeuvres historiques ou contemporaines, disparaîtront et apparaîtront par surprise tout au long de l’exposition et créeront l’évènement dans l’évènement.