GHOST GALERIE

GHOST GALERIE

Spécialisés de la scène new-yorkaise des années 80, mettant en lumière l’héritage du Post-graffiti et de la scène de l’east village sur les pratiques actuelles, nous établissons un dialogue vivant entre les pionniers de cette époque emblématique et les artistes contemporains, tout en proposant des dialogues avec d’autres mouvements. Chaque exposition est conçue pour être un espace dynamique et interactif, offrant aux collectionneurs, curateurs et amateurs d’art une expérience unique, enrichissante et avant-gardiste. Découvrez des œuvres audacieuses qui ont redéfini les contours de l’art contemporain, en résonance avec les grandes transformations artistiques et sociales de leur temps.

Marseille
18 novembre > Janvier 2025

PARADIGM AND DISRUPTION : THE CREATIVE PULSE OF THE 80’S

Ghost galerie, fidèle à son positionnement, présente une nouvelle étape dans son exploration des dynamiques artistiques révolutionnaires avec « Paradigm and Disruption: The Creative Pulse of the 80’s ». À travers ce group show, l’exposition met en lumière la diversité des pratiques et des voix qui ont redéfini l’art contemporain au cœur du New York des années 80. Dans un New York contrasté, où le béton froid côtoie des explosions de couleurs et d’idées, des jeunes artistes tracent les lignes avant-gardistes d’un renouveau artistique. Leur fougue insatiable, palpable à travers chaque œuvre, défie les conventions et reflète un monde en pleine mutation. Cette exposition n’est pas seulement un voyage dans le passé, mais une immersion dans l’énergie brute et disruptive d’une jeunesse visionnaire, portée par la quête d’un art sans entraves. Ce « collectif d’artistes », issus de disciplines variées – peinture, sculpture, installation et performance – transcende les
barrières esthétiques et culturelles pour offrir une vision polyphonique de cette période bouillonnante. Entre l’influence du graffiti et de la culture de rue, la montée de l’activisme artistique face aux crises sociopolitiques, et l’émergence de nouvelles technologies, chaque œuvre témoigne d’un esprit de rébellion et d’une quête incessante de renouveau. À travers ce group show, Ghost galerie continue de cultiver un espace où la mémoire et l’innovation dialoguent, célébrant l’impact intemporel de ces mouvements disruptifs sur les pratiques contemporaines. Une invitation à revivre la fièvre électrique de ces années tout en interrogeant son écho dans les préoccupations artistiques actuelles.
Marseille
18 novembre > Janvier 2025

PARADIGM AND DISRUPTION : THE CREATIVE PULSE OF THE 80’S

Ghost galerie, fidèle à son positionnement, présente une nouvelle étape dans son exploration des dynamiques artistiques révolutionnaires avec « Paradigm and Disruption: The Creative Pulse of the 80’s ». À travers ce group show, l’exposition met en lumière la diversité des pratiques et des voix qui ont redéfini l’art contemporain au cœur du New York des années 80. Dans un New York contrasté, où le béton froid côtoie des explosions de couleurs et d’idées, des jeunes artistes tracent les lignes avant-gardistes d’un renouveau artistique. Leur fougue insatiable, palpable à travers chaque œuvre, défie les conventions et reflète un monde en pleine mutation. Cette exposition n’est pas seulement un voyage dans le passé, mais une immersion dans l’énergie brute et disruptive d’une jeunesse visionnaire, portée par la quête d’un art sans entraves. Ce « collectif d’artistes », issus de disciplines variées – peinture, sculpture, installation et performance – transcende les
barrières esthétiques et culturelles pour offrir une vision polyphonique de cette période bouillonnante. Entre l’influence du graffiti et de la culture de rue, la montée de l’activisme artistique face aux crises sociopolitiques, et l’émergence de nouvelles technologies, chaque œuvre témoigne d’un esprit de rébellion et d’une quête incessante de renouveau. À travers ce group show, Ghost galerie continue de cultiver un espace où la mémoire et l’innovation dialoguent, célébrant l’impact intemporel de ces mouvements disruptifs sur les pratiques contemporaines. Une invitation à revivre la fièvre électrique de ces années tout en interrogeant son écho dans les préoccupations artistiques actuelles.
Paris, Marseille
Série de différents accrochages

THEN & NOW. NEW YORK STREET STYLE V2

Art & Fashion. Une scène, un mouvement, une culture : New York dans les années 80 et 90. Plus qu’une ville, une muse… Ainsi sont convoqués « les fantômes » qui peuplent l’ADN originel de Ghost galerie, les spectres de sa passion pour les initiateurs du graffiti américain et de la culture Hip Hop. Les premières oeuvres sur toiles des figures majeures du graffiti new-yorkais sont les rares témoins historiques physiques des prémices d’une expression populaire débridée et conquérante, devenue globale et toujours vivace. Ces oeuvres Post-graffiti réalisées par les graffeurs les plus actifs sur les murs et les métros au début des années 1980, à l’invitation des galeries new-yorkaises les plus pointues du moment (Sidney Janis, Annina Nosei, Tony Shafrazi), révèlent l’évolution de leur pratique dans l’intimité de l’atelier. Ces peintures sur toiles et papiers plus personnelles nous donnent donc l’opportunité d’entrevoir les propres fantômes des artistes, ceux qui habitent leurs oeuvres. Certains fantômes, oeuvres historiques ou contemporaines, disparaîtront et apparaîtront par surprise tout au long de l’exposition et créeront l’évènement dans l’évènement; mis en lumière par une installation vidéo et deux installations « fashion ».
ceux qui habitent leurs oeuvres. Certains fantômes, oeuvres historiques ou contemporaines, disparaîtront et apparaîtront par surprise tout au long de l’exposition et créeront l’évènement dans l’évènement; mis en lumière par une installation vidéo et deux installations « fashion ».
Marseille
Série de différents accrochage

THE NAME IS THE FAME OF THE GAME

La programmation de Ghost Galerie Marseille s’ouvre sur une série d’expositions qui semblent vibrer d’un souffle nostalgique et audacieux. Une plongée dans l’effervescence artistique des années 80-90 à New York, là où les murs de la ville devenaient les toiles d’une génération à l’énergie bouillonnante. Ici, les œuvres se déploient comme autant de fragments d’une mémoire urbaine, révélant des mondes intérieurs forgés entre l’innocence de l’enfance et l’affirmation révoltée de l’adolescence. Avec The Name is the Fame of the Game, c’est une véritable immersion dans les origines du graffiti new-yorkais qui nous est offerte. Le spectateur est invité à se glisser dans cet univers de lettrages explosifs, d’abstractions fulgurantes et de figures expressives, où chaque détail raconte une histoire. Ce ne sont pas seulement des noms que l’on découvre sur ces œuvres – mais des voix, des battements de cœur, des visions réinventées dans l’intimité de l’atelier.
Le mouvement de l’accrochage, fluide et libre, laisse le visiteur dans une attente douce, presque fébrile. Ce qui semble fixe est en réalité vivant, prêt à glisser, disparaître ou se métamorphoser. Chaque rencontre devient une révélation, chaque œuvre un passage secret dans l’esprit de ces créateurs qui ont sculpté une part de l’âme new-yorkaise. Et c’est là toute la magie : une balade artistique où l’on suit des trajectoires invisibles, des noms qui deviennent des mondes, des styles qui se font échos. Ghost Galerie ne se contente pas d’accrocher des œuvres, elle tisse un dialogue, une danse intime entre les artistes, leurs histoires et nos propres regards.
Paris, Marseille
Juillet > Septembre 2022

NEW YORK STREET STYLE

Art, Musique & Fashion. Dans le New York bouillonnant des années 1970, le hip-hop émerge comme une révolution culturelle, un langage né des rues du Bronx et de Brooklyn. Le DJing, au cœur de cette explosion, devient une science de la rue : des beats subtilisés à des vinyles oubliés sont réinventés en rythmes irrésistibles, la bande-son de toute une génération. Sur ces boucles sonores hypnotiques, le rap fait irruption : un flot de mots acérés, scandés comme des manifestes, reflétant l’énergie brute et l’urgence de cette jeunesse affranchie. Le beatbox s’ajoute à ce mélange explosif : la musique surgit directement des corps, des lèvres et des souffles, transformant chaque recoin de la ville en scène improvisée. Au sol, le breakdance prend vie : des corps en mouvement qui racontent, défient, revendiquent, dans une danse qui semble défier les lois de la gravité. Et partout, les graffitis viennent signer cette rébellion visuelle : des fresques vibrantes de couleurs
et de symboles, recouvrant les murs et les wagons de métro comme des cris d’existence et d’appartenance. Cette effervescence, c’est plus qu’un style : c’est une attitude. Une manière d’être, de parler, de se mouvoir, qui transcende les règles et brise les barrières. New York Street Style, c’est cette alchimie unique, née du béton, où chaque discipline – du rap au DJing, du break au graffiti – devient un pilier d’une culture métissée et universelle. Une culture qui impose ses codes, mélange instinct et esthétique, revendique la rue comme son territoire, et la liberté comme sa raison d’être. Cette exposition rend hommage à cette effervescence, capturant l’esprit d’un mouvement né dans les rues pour devenir une source d’inspiration.

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