ERO
Dominique Philbert, Américain
1967 – 2011
Dominique Philbert, alias « ERO » (pour Ever Rocking On), a laissé une empreinte durable dans le monde du graffiti et de l’art urbain new-yorkais. Né dans le Bronx, de parents immigrés de Trinidad (un Afro-Caribéen, comme Basquiat), ERO a commencé à explorer le graffiti dans les années 1980, à l’époque où l’art de rue prenait racine dans les quartiers de New York. En tant que l’un des plus jeunes membres du mouvement, il s’est rapidement fait remarquer par ses œuvres originales, marquées par une énergie brute et un style propre qui le distinguaient des autres artistes. Il a choisi « ERO » comme nom pour refléter son esprit vibrant et sa volonté de laisser une marque indélébile sur la scène artistique de New York. Avec des artistes comme Jean-Michel Basquiat , Lee Quinones , Keith Haring , Dondi , Rammellzee , Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Toxic , Zephyr et d’autres, il a amené l’art du graffiti de la rue aux galeries d’art et aux musées des États-Unis, d’Europe et du Japon.
ERO était intimement lié à la scène du Lower East Side et a été soutenu par Patti Astor et sa Fun Gallery, lieu emblématique qui a propulsé le graffiti dans le monde des galeries. Sa participation au Five-Man Show de 1983 aux côtés de figures légendaires telles que Fab 5 Freddy, Zephyr, Futura 2000, et Dondi White a solidifié sa place dans le mouvement graffiti. Cette tournée au Japon a permis d’amener le graffiti new-yorkais sur la scène internationale et de poser les bases de l’influence mondiale du mouvement. ERO et ses collègues ont ainsi pu montrer leur travail à un public plus large et sensibiliser le monde entier à la vitalité de la culture hip-hop et de l’art de rue.
Son art, souvent influencé par le style Wild Style en expansion à l’époque, combinait lettrages et symboles, explorant l’interaction entre formes abstraites et culture populaire. Son style, tout en étant ancré dans le graffiti traditionnel, a évolué pour inclure des éléments de design plus personnels et esthétiques, en écho aux mouvements contemporains de l’époque.
En 2007, ERO était de retour sur la scène grâce à GALLERY 151, où son travail a été exposé dans « The Wild Style » aux côtés de Fab 5 Freddy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Kenny Scharf et Koor, offrant un hommage vibrant à l’âge d’or du graffiti. Cette exposition a été suivie d’une exposition solo en 2008, démontrant l’évolution de son style vers un art plus introspectif, et de l’exposition Green Style en 2009, où il a partagé la scène avec d’autres pionniers tels que L.A.2 et SHARP.
ERO est décédé prématurément en 2011 à l’âge de 43 ans, mais son héritage persiste à travers son influence durable dans la culture graffiti. Son parcours reste un exemple d’une jeunesse qui a su, malgré les obstacles, faire entendre sa voix et transformer des pratiques marginalisées en formes d’art reconnues et célébrées.
« Peindre dans la rue, c’était inscrire son nom dans un espace où l’on voulait exister, même si l’on en était souvent exclu. » Ero
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Bibliographie et Articles
1983
Newsweek (édition américaine), « Graffiti on Canvas », 18 avril 1983, vol. 102, p. 94. Article illustré avec une photo d’une œuvre d’ERO intitulée « ERO’s ‘Super Fresh’: Zapping International Art Scene », incluant une brève interview (mentionné dans ASTOR Patti, 2014, Fun Gallery… the True Story, reproduction de l’article p.182).
People Magazine, Michael Small, « When Graffiti Paintings Sell for Thousands, the Art World Sees the Writing on the Wall », 22 août 1983, vol. 20, No. 8. L’article inclut une photo reproduite également à la p.10 de ASTOR Patti, 2014 (Fun Gallery… the True Story).
1984
UPI, « 5 Artists Take Graffiti from the Streets to the Galleries », The Philadelphia Inquirer, 19 mars 1984.
« Graffiti Artists Rise to Acceptance in Museum », The Bryan Times, 23 mars 1984.
Le journal Afro-American, 24 mars 1984. Inclut une photo d’ERO et d’une de ses œuvres avec la légende « From Subways to Fame » (mentionné dans MONTEYNE, Kimberly, 2013, Hip Hop on Film).
TRINI Tommaso, Quattordio Graffiti, Milano : Mazzotta, 1984, p. 15.
East Village Art in Berlin, catalogue de l’exposition collective à la galerie Zellermeyer, Berlin, avec Keith Haring, Futura 2000, Hambleton, J. Brown et autres.
Arte di Frontiera – New York Graffiti, éd. Mazzotta, Bologne, Milan et Rome, Italie, 1984. ERO apparaît aux pages 23 et 115.
1985
Carolyn LEE, « Ever Rocking On to Fame and Fortune », Class Magazine, 1985.
Segno, Magazine d’art, Italie, mai 1985, n° 46, p.31 et 37, incluant deux reproductions de tableaux d’ERO.
1999-2000
BARBERO Luca Massimo, IOVANE Giovanni (éd.), « Pittura Dura – Dal Graffitismo alla Street Art », pp. 134-135, éd. Electa, Milan 1999.
2013
New York Times, 3 juillet 2013, « Dans le Bronx, où l’art est toujours libre », mentionnant ERO au 16e paragraphe de l’article.
MONTEYNE Kimberly, Hip Hop on Film – Performance, Culture, Urban Space and Genre Transformation in the 1980s, University Press of Mississippi, 2013, p.87.
2014
OMODEO Christian, « Dominique Philbert, dans l’art ERO / Expressions mystiques urbaines », Fondazione Studio Carrieri Noesi, Martina Franca, Italie (disponible en ligne).
ASTOR Patti, Fun Gallery… the True Story, auto-édité, 2014, New York, p.175.
2020
MUNSELL Liz, TATE Greg, DEVOS Dakota et autres, Museum of Fine Arts, Boston, Writing the Future – Basquiat and the Hip Hop Generation, incluant « Beyond Fresh » d’ERO (1984), reproduit en double page.
Expositions
2020-2021
Writing the Future – Basquiat and the Hip Hop Generation, Museum of Fine Arts, Boston. Œuvre d’ERO, « Beyond Fresh » (1984), exposée du 3 avril 2020 au 25 juillet 2021.
2014
Dominique ERO Philbert / Urban Mystical Expressions, Fondazione Studio Carrieri Noesi, Martina Franca, Italie.
2012
Galerie 151, New York, ERO: RIP « EVER ROCKING ON », exposition rétrospective post-mortem.
2009
Green Style, exposition collective avec LA2 et Sharp.
2007-2008
The Wild Style Exhibit, Galerie 151, New York, décembre 2007 à février 2008.
2004
Kunsthalle Darmstadt, Allemagne, Gezeichnet Graffiti, exposition collective avec des œuvres d’ERO, A-One, Basquiat, Crash, Keith Haring, Lady Pink, et Toxic.
1984
Exposition personnelle à la Fun Gallery, suivie d’une soirée d’ouverture au Nirvana, présentée par Alan Rish.
New York Graffiti Writers 1972 -1984, Gallozzi-La Placa Gallery, New York.
Urban Confrontations, Galerie Ben Shahn Visual Center, New Jersey, exposition collective avec Basquiat, Futura, Haring, Fab 5 Freddy, Cutrone, Scharf, et Holzer.
1983
Modern Works by Dominique Philbert – ERO, Fun Gallery, première exposition personnelle d’ERO.
Five Man Show, Seibu Gallery, Tokyo, avec Fab 5 Freddy, Dondi, Futura, et Zephyr.
1978-1981
Débuts d’ERO dans le monde du graffiti, d’abord sous le pseudonyme « NICO », puis « ERO », apparaissant de plus en plus fréquemment dans le métro et les rues de New York.
1983
Newsweek (édition américaine), « Graffiti on Canvas », 18 avril 1983, vol. 102, p. 94. Article illustré avec une photo d’une œuvre d’ERO intitulée « ERO’s ‘Super Fresh’: Zapping International Art Scene », incluant une brève interview (mentionné dans ASTOR Patti, 2014, Fun Gallery… the True Story, reproduction de l’article p.182).
People Magazine, Michael Small, « When Graffiti Paintings Sell for Thousands, the Art World Sees the Writing on the Wall », 22 août 1983, vol. 20, No. 8. L’article inclut une photo reproduite également à la p.10 de ASTOR Patti, 2014 (Fun Gallery… the True Story).
1984
UPI, « 5 Artists Take Graffiti from the Streets to the Galleries », The Philadelphia Inquirer, 19 mars 1984.
« Graffiti Artists Rise to Acceptance in Museum », The Bryan Times, 23 mars 1984.
Le journal Afro-American, 24 mars 1984. Inclut une photo d’ERO et d’une de ses œuvres avec la légende « From Subways to Fame » (mentionné dans MONTEYNE, Kimberly, 2013, Hip Hop on Film).
TRINI Tommaso, Quattordio Graffiti, Milano : Mazzotta, 1984, p. 15.
East Village Art in Berlin, catalogue de l’exposition collective à la galerie Zellermeyer, Berlin, avec Keith Haring, Futura 2000, Hambleton, J. Brown et autres.
Arte di Frontiera – New York Graffiti, éd. Mazzotta, Bologne, Milan et Rome, Italie, 1984. ERO apparaît aux pages 23 et 115.
1985
Carolyn LEE, « Ever Rocking On to Fame and Fortune », Class Magazine, 1985.
Segno, Magazine d’art, Italie, mai 1985, n° 46, p.31 et 37, incluant deux reproductions de tableaux d’ERO.
1999-2000
BARBERO Luca Massimo, IOVANE Giovanni (éd.), « Pittura Dura – Dal Graffitismo alla Street Art », pp. 134-135, éd. Electa, Milan 1999.
2013
New York Times, 3 juillet 2013, « Dans le Bronx, où l’art est toujours libre », mentionnant ERO au 16e paragraphe de l’article.
MONTEYNE Kimberly, Hip Hop on Film – Performance, Culture, Urban Space and Genre Transformation in the 1980s, University Press of Mississippi, 2013, p.87.
2014
OMODEO Christian, « Dominique Philbert, dans l’art ERO / Expressions mystiques urbaines », Fondazione Studio Carrieri Noesi, Martina Franca, Italie (disponible en ligne).
ASTOR Patti, Fun Gallery… the True Story, auto-édité, 2014, New York, p.175.
2020
MUNSELL Liz, TATE Greg, DEVOS Dakota et autres, Museum of Fine Arts, Boston, Writing the Future – Basquiat and the Hip Hop Generation, incluant « Beyond Fresh » d’ERO (1984), reproduit en double page.
Expositions
2020-2021
Writing the Future – Basquiat and the Hip Hop Generation, Museum of Fine Arts, Boston. Œuvre d’ERO, « Beyond Fresh » (1984), exposée du 3 avril 2020 au 25 juillet 2021.
2014
Dominique ERO Philbert / Urban Mystical Expressions, Fondazione Studio Carrieri Noesi, Martina Franca, Italie.
2012
Galerie 151, New York, ERO: RIP « EVER ROCKING ON », exposition rétrospective post-mortem.
2009
Green Style, exposition collective avec LA2 et Sharp.
2007-2008
The Wild Style Exhibit, Galerie 151, New York, décembre 2007 à février 2008.
2004
Kunsthalle Darmstadt, Allemagne, Gezeichnet Graffiti, exposition collective avec des œuvres d’ERO, A-One, Basquiat, Crash, Keith Haring, Lady Pink, et Toxic.
1984
Exposition personnelle à la Fun Gallery, suivie d’une soirée d’ouverture au Nirvana, présentée par Alan Rish.
New York Graffiti Writers 1972 -1984, Gallozzi-La Placa Gallery, New York.
Urban Confrontations, Galerie Ben Shahn Visual Center, New Jersey, exposition collective avec Basquiat, Futura, Haring, Fab 5 Freddy, Cutrone, Scharf, et Holzer.
1983
Modern Works by Dominique Philbert – ERO, Fun Gallery, première exposition personnelle d’ERO.
Five Man Show, Seibu Gallery, Tokyo, avec Fab 5 Freddy, Dondi, Futura, et Zephyr.
1978-1981
Débuts d’ERO dans le monde du graffiti, d’abord sous le pseudonyme « NICO », puis « ERO », apparaissant de plus en plus fréquemment dans le métro et les rues de New York.
EPOCHAL VISIONS: AN EXHAUSTIVE CHRONICLE OF WORKS BELONGING OR HAVING BELONGED TO THE GALLERY’S COLLECTIONS
