GHOST GALERIE

AONE

Anthony Eden Clark – Américain
1964 – 2001
Né sous le ciel électrique de New York, en 1964, Anthony Clark, alias A-One, était de ceux qui portent l’encre dans les veines. Adolescent aux yeux de braise, il trouvait son royaume sur les parois de la ville, où il inscrivait sa marque en lettres de feu. Dans les années 70, les wagons de métro devenaient ses toiles, ses rêves, ses révoltes. Il y déversait l’âme des quartiers, le cri d’une génération, une poésie rugueuse qui vibrait de mille couleurs. Fils de l’Afrique, il puisait dans ses racines une force primitive, une énergie brute qu’il mêlait à l’héritage américain. Son art était un hymne à l’unité, un pont jeté entre les cultures. Et quelle complicité avec ses compagnons de création ! Ensemble, ils inventaient une nouvelle mythologie urbaine, où les dieux étaient faits de graffitis et les légendes naissaient à chaque jet de bombe. A-One était un esprit libre, un oiseau qui refusait les cages. Il n’était pas de ceux qui se contentent d’un seul horizon. Après avoir marqué les rues de Manhattan, il vola vers d’autres cieux, rejoignant les « Tag Master Killers », une bande de créateurs aussi sauvages que géniaux. La reconnaissance vint vite. Les galeries s’ouvrirent à lui, les critiques l’encensèrent. Mais A-One ne se laissa jamais enfermer dans un cadre. Il était un enfant de la rue, et la rue, c’était sa liberté. Il s’installa à Paris, cette ville aux mille visages, où il continua de peindre, de vivre, de rêver. Puis, un jour de novembre 2001, le destin frappa. A seulement trente-sept ans, A-One s’éteignait, emporté par une vague soudaine. Mais son œuvre, elle, restait. Gravée sur les murs, tatouée dans les mémoires, elle était devenue une part de l’histoire de l’art, un cri éternel qui résonne encore aujourd’hui
« Good Bye My Hit master your work is done only on this mold of a planet ! You always Drew a Great Ikonoklast Panzerism letter Tank for me… Fly in your « A » far and Hit to hurt as you always have… Like my #1…We all know you will « ROCK THE GALAXY » now that you’ve got the chance… So Burn’em! I will be watching » Rammellzee
SOLO EXHIBITIONS


2019
- A-One, exposition rétrospective / retrospective exhibition, Ghost galerie, Marseille, France, June 22th – July 27th (catalogue).

2010
- A-One (Ikonoklast Panzerism), Galleria Salvatore + Caroline Ala. Milan, Italy, July 1st – October 9th.

1990
- A-One – Dark and Wild; 1989-1990, Graffiti, Street- Art, Galerie Quintessens. Utrecht, The Netherlands.

1985
- Piccolo Museum, Lecce, Italy.

1983
- Galleria Salvatore Ala, Milan, Italy.

1982
- Hamilton Place, Installation, New York, USA.


GROUP EXHIBITIONS


2022
- New York Street Style : création des années 80, Ghost Galerie, Paris, juillet – septembre 2022.
- Accrochage saisonnier, Ghost Galerie, Paris, France, Janvier-Juin 2022

2021
- Ghost DNA – exposition d’ouverture – opening exhibition, Ghost galerie, Paris, France, July 7th – September 4th.
- Nos Fantômes – exposition inaugurale, Ghost galerie, Paris, France. 10 Septembre – 20 Novembre, 2021
- Writing the future, Basquiat and the Hip-Hop Generation, Museum of fine arts, Boston, USA, October 18th – July 25th 2021.

2012
- Graffiti – New York 80’s, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, France, May 27th – July 20th.

2009
- Né dans la rue – Graffiti, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain. Paris, France, Juillet 7th, 2009 – Janvier 10th, 2010 (catalogue).

2007
- Il Futuro del Futurismo, GAMeC – Galleria d ́Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italy, September 21st, 2007 – February 2nd, 2008 (catalogue).

2006
- Graffiti, The Brooklyn Museum. New York, USA, June 30th – September 3rd.
- Gezeichnet Graffiti, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt, Germany, April 4th – May 31st (catalogue).

2001
- Graffiti, Galerie du jour Agnès B, Paris, France.

1994
- Futura 2000, Time Space Light. New York, USA.

1992
- New York Graffiti Art : Coming from the Subway (Collection Speerstra), Groninger Museum, Groningen, The Netherlands, October 4th – January 10th. (catalogue)

1991
- American Graffiti : A Survey, Liverpool Gallery, Brussels, Belgium.
- Post Graffiti / Fine Art, Federal Reserve Board Building, Washington D.C., USA.
- Graffiti Art : Artiste américains et français 1981/ 1991 (Collection Speerstra), Musée des monuments Français Paris. (catalogue)

1990
- Post Graffiti, Figuration Libre, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium. (catalogue)

1988
- New York Graffiti, Sammlung Ludwig, Aachen; Hans Metternich, Koblenz, Germany.

1987
- Beyond Words (Science & Symbiotics), Fashion Moda, Bronx, USA.
- Ludwig Collection, Fort Belvedere, Florence, Italy.

1986
- A&P Gallery, Mission Gallery, New York, USA.

1985
- 3 Graffiti Artists – A One, Noc & Toxic, Sidney Janis Gallery, New York, USA. March 14th – April 6th. (catalogue)
- Zeitgenössische Kunst, Galerie Thomas, Munich, Germany. (catalogue)

1984
- Graffiti, Maker Gallery, Philadelphia, USA.
- Arte di Frontiera, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologne, Italy. (catalogue)
- Classical American Graffiti Writers and High Graffiti Artist, Galerie Thomas, Munich, Germany.
- Graffiti, Maurice Keitelman Gallery, Brussels, Belgium.
- Robert Fraser Gallery, London, UK.
- Arte e Arti. Attualità e Storia, 41st Venice Biennale, Venice, Italy, June 10th – September 9th (catalogue).
- Rapid Enamel The Art of Graffiti, The Renaissance Society at The University of Chicago, curated by Richard Flood. Chicago, USA, October 7th – November 10th (catalogue).

1983
- Post-Graffiti, Sidney Janis Gallery. New York, USA, December 1st – 31st. (catalogue)
- Jenny Holzer: Survival Series with A-One, Mike Glier & Lady Pink, Lisson Gallery, London, UK, 12th May – 4th June 1983.
- Camouflaged Panzerism ptl, Fashion Moda. New York, USA, December 11th – January 8th.

1982
- Studio 54 Installation, New York, USA.
- South Bronx Show, Fashion Moda. New York, USA, June 26th – August 27th.

1980
- GAS: Graffiti Art Success for America, Fashion Moda, curated by John Matos (aka Crash). New York, USA, October 18th.

1975
- The Cleveland Museum of Art, Cleveland, USA.

PRIVATE COLLECTIONS

– Frederick R. Weisman Foundation, Los Angeles, USA.
- Dr. Peter Ludwig, Aachen, Germany.
- Mats Pousette, Stockholm, Sweden.
- Professor Peter Iden, Frankfurt, Germany.
- Mark Twain South County Bank, St. Louis, USA.
- Josie Landau, New York, USA.
- Claudio Bruni, Rome, Italy.


LITERATURE


– A-One, exposition rétrospective – retrospective exhibition, Ghost galerie, Marseille, France, Juin 22nd – Juillet 27th, 2019 (catalogue).
- Né dans la rue – Graffiti, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain. Paris, France, Juillet 7th, 2009 – Janvier 10th, 2010 (catalogue).
- Il Futuro del Futurismo, GAMeC – Galleria d ́Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italy, September 21, 2007 – February 2nd, 2008 (catalogue).
- Gezeichnet Graffiti, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt, Germany, April 4th – May 31st, 2004 (catalogue).
- New York Graffiti Art : Coming from the Subway (Collection Speerstra), Groninger Museum, Groningen, The Netherlands, October 4th – January 10th, 1992 (catalogue).
- Graffiti Art : Artiste américains et français 1981/ 1991 (Collection Speerstra), Musée des monuments Français Paris, 1991 (catalogue).
- Post Graffiti, Figuration Libre, Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgium, 1990 (catalogue).
- 3 Graffiti Artists – A One, Noc & Toxic, Sidney Janis Gallery, New York, USA. March 14th – April 6th, 1985 (catalogue).
- Zeitgenössische Kunst, Galerie Thomas, Munich, Germany, 1985 (catalogue).
- Arte e Arti. Attualità e Storia, 41st Venice Biennale, Venice, Italy, June 10th – September 9th, 1984 (catalogue).
- Rapid Enamel The Art of Graffiti, The Renaissance Society at The University of Chicago,
curated by Richard Flood. Chicago, USA, October 7th – November 10th, 1984 (catalogue).
- 3 Graffiti Artists – A One, Noc & Toxic, Sidney Janis Gallery, New York, USA. March 14th – April 6th, 1984 (catalogue).
- Arte di Frontiera, Galleria Comunale d’Arte Moderna, Bologne, Italy, 1984.

Photo ©artiste/PeterBellamy

EPOCHAL VISIONS: AN EXHAUSTIVE CHRONICLE OF WORKS BELONGING OR HAVING BELONGED TO THE GALLERY’S COLLECTIONS

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